在空間與時間的中間，有著一片渡邊文矢創作領地：「放空。」讓腦子更開放，不多加思考，憑著感覺與創作中的作品互動。或許，這也是我們始終，能在渡邊文矢作品感受到一股微風流動。

當腦袋全然開放的狀態，不帶著雜念進行素描，直到準備開始雕刻，才會思考如何把平面意象轉換成立體木雕。手稿塗鴉、立體雕刻、上色描繪，也盡可能保持一件作品在一天之內完成，才能降低雜念產生的機會。

自由，不帶著意念；專注，不過多加工裝飾。渡邊文矢以傳統木雕底子，交會現代的創作，帶著詩意的曖昧，一刀一筆、一刻一畫，銘刻進了內心所在，讓每件作品成為有機狀態，刻畫出最適合作品的當下。

「我喜歡中間這個詞。就像作品帶給觀者的感受，有些角度像大人也似小孩，有點曖昧；整體充滿正向，但又不是很強烈的陽光」渡邊文矢如是說。

探其由來，深有所悟，渡邊文矢的每一件作品，都有著不同時間點的自己，以木雕刻劃出生命的狀態，不著痕跡，如風一樣的流動，為觀者帶來片刻的寧靜，從容地平撫思緒沉澱心靈。